Мэрион Крэйн нужны деньги, и она знает, где их взять. С похищенными $40 тысячами она бежит подальше от места преступления и по дороге останавливается в мотеле. Хозяин мотеля Норман Бэйтс мил и приветлив. Он сдает ей комнату и помогает доставить вещи. А через несколько мгновений Мэрион решит принять ванну – и для нее будет все закончено...

• Премьера в Америке – 16 июня 1960.
  
• Бюджет фильма – $806.947.
  
• Сборы в прокате – $32 млн.
  
• Съемочный период: 30 ноября 1959 – 1 февраля 1960.
  
• Альфреду Хичкоку ярко-красная кровь в кадре с самого начала казалась чем-то пошлым. Это одна из причин, по которой он решил снять черно-белый фильм. Второй причиной называют его желание уложиться в скромный бюджет стандартного фильма категории «В». «Мне хотелось проверить, смогу ли я сделать фильм в финансовых пределах телевизионного фильма? Ради этого я пригласил себе в компанию телевизионную команду, которая умеет работать быстро. Задержки были связаны только со съемкой эпизодов убийства и уборки. Все прочее снималось в телевизионном темпе».
  
• В основу романа Роберта Блоха, по которому был написан сценарий, легла реальная история об убийце-маньяке из штата Висконсин, жертвами которого стали 11 женщин. Он был арестован в 1957 году. Реальность оказалась слишком жуткой даже для Хичкока: прототип Нормана, Эд Гин, не просто убивал женщин, но расчленял трупы, обивал их кожей мебель и даже одевался в нее. История Гина также вдохновляла создателей Безумца (1974), Техасской резни бензопилой (1974) и Молчания ягнят (1991).
  
• Пригласив на главную роль Энтони Перкинса, Хичкок пошел на откровенную уловку. В романе Норман – неприятный толстый, немолодой коротышка.
  
• Хичкок тайно купил права на роман Роберта Блоха за $9 тысяч, а затем выкупил столько экземпляров книги, сколько мог, – чтобы сохранить в тайне финал будущей ленты.
  
• Другой уловкой, призванной сохранить в тайне все сюжетные хитрости фильма, были его якобы рабочие названия – Производство 9401 и Уимпи. Последнее ложное название досталось фильму в честь Рекса Уимпи, одного из операторов второй группы.
  
• Хичкок также заставил съемочную группу в первый же день дать слово о неразглашении сюжетных тайн. А часть актерской команды даже не видела сценарий в глаза.
  
• Чтобы отвести подозрения от проекта, Хичкок сделал ложное заявление – сказал, что хочет попробовать Хелен Хэйс на роль матери Нормана. Уловка сработала – еще несколько актрис пришли пробоваться на эту роль.
  
• Первым сценарий к фильму написал Джеймс П. Кэвано. Хичкок отказался от его адаптации в пользу Джозефа Стефано. Ранее Кэвано написал пять сценариев к сериалу Альфред Хичкок представляет; два из них воплотил на экране сам маэстро.
• С самого начала Хичкок и Стефано подумывали о джазовых композициях, которые бы стали музыкальной основой фильма. К счастью, они приняли решение в пользу Бернарда Херрманна, который написал свою едва ли не самую знаменитую музыку.
  
• Музыка Херрманна так понравилась Хичкоку, что он удвоил ему гонорар, заплатив $34.501. Позже он будет говорить: «33% эффекта от Психоза принадлежат музыке».
  
• На роль Мэрион Крэйн претендовали: Ева Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марта Хайер, Хоуп Лэнг, Ширли Джонс и Лаура Тернер.
  
• Звезду фильма, Джанет Ли, Хичкок намеренно убил в первой трети, чтобы «представить убийство еще более неожиданным для зрителя. В связи с этим я настаивал еще и на том, чтобы опоздавших не пускали в зал до следующего сеанса, не то они понапрасну ждали бы появления на экране Джанет Ли».
  
• На съемки сцены убийства Мэрион ушло семь дней и было разработано 70 планов с разных точек. Сцена длится 45 секунд. По Хичкоку, «это самая шокирующая сцена в фильме. В дальнейшем мне уже нет необходимости демонстрировать насилие столь откровенно — память об этом страшном убийстве преследует зрителя до конца фильма и распространяет атмосферу саспенса на все происходящее после».
• Самое интересное со сценой в душе, что Перкинса в ней вовсе нет. Пока ее снимали, актер был в Нью-Йорке и готовился к своей роли.
  
• Звук ножа, вонзающегося в тело Мэрион, действительно был звуком ножа, правда, вонзающегося в дыню.
  
• Хичкок поначалу подумывал сделать сцену в душе совершенно немой, однако композитор Бернард Херрманн уже написал к ней музыку, заставив Хичкока изменить решение.
  
• Кровь, льющаяся в душевую воронку, был сделана с помощью шоколадного сиропа.
  
• У Джанет Ли ушло три недели на съемки в фильме; одна из них – чтобы сняться в сцене в душе.
  
• Спустя много лет один из художников фильма, Сол Бэсс, вдруг заявил, что знаменитую сцену в душе фактически снял именно он. Все, кто работал над фильмом, опровергли его претензии.
  
• По словам Хичкока, чучела сов в фильме не случайны. Совы – символы ночного мира, они наблюдатели, а это отсылает зрителя к мазохизму Нормана. «Он знает птиц, и знает, что они все время следят за ним. Он видит в их знающих глазах отражение собственной вины». Кстати, среднее имя Нормана – Франсис. В католицизме это имя святого, покровителя птиц.
• У Мэрион номер машины - NFB-418. NFB – это инициалы Нормана Франсиса Бэйтса.
  
• В Психозе Джанет Ли играет героиню по имени Мэрион (Марион). В следующем фильме Хичкока, Птицы (1963), героиню Типпи Хедрен зовут Мелани. Затем Хичкок поставит имя главной героини в название фильма – Марни (1964), и имя это – производное от Марион и Мелани (Marion + Melanie = Marnie).
  
• Хичкок: «Экспозицией Психоза я хотел сказать, что мы находимся в Фениксе, мы даже указали в титрах день и час, только чтобы подвести зрителя к очень важному факту: на часах 2.43 пополудни, и значит только в это время девушка имеет возможность лечь, в постель со своим возлюбленным. То есть, она провела с ним и обеденное время».
  
• Хичкок: «Вообще-то Джанет Ли не должна была быть в бюстгальтере. И лично я не видел в этом ничего предосудительного: обнаженная женская грудь на мужском плече придала бы кадру особую красоту».
  
• Хичкок (на замечание Трюффо, что Психоз – единственный фильм Хичкока, в котором есть женщина в лифчике): «Одна из причин, заставивших меня сделать это, заключается в том, что аудитория резко изменилась. Мне казалось, что сцена просто с поцелуем не остановит на себе внимания зрителей из тех, что помоложе: для них это слишком обыденно. Мне известно, что они ведут образ жизни, больше похожий на тот, что ведут у меня в фильме Джон Гэвин и Джанет Ли, чем на мой собственный. Сейчас мы вынуждены показывать молодежь в кино такой, какой она является в жизни. Но кроме всего прочего в этом эпизоде я хотел выразить чувство одиночества и отчаяния».
  
• Хичкок: «Таинственная атмосфера возникла в некоторой степени случайно. Например, действие у нас происходит в Северной Калифорнии, где такой тип дома очень распространен. Этот стиль называется "калифорнийской готикой" или, презрительно — "имбирный пряник". Я не собирался воспроизводить старомодную академическую атмосферу фильмов ужасов. Я всего лишь хотел быть точным в деталях, поэтому и дом, и мотель — абсолютно верные модели реально существующих построек. Я выбрал именно эти две, понимая, что если бы я взял за образец обыкновенное бунгало, эффект был бы другой. Именно этот архитектурный тип отвечал моему ощущению атмосферы этой истории».
  
• Хичкок (о сцене убийства детектива Арбогаста): «Главная же причина, в силу которой я поднял камеру так высоко, заключалась в том, что мне необходимо было создать контраст между общим планом и крупным планом головы, когда героя моего настигал нож. Это как в музыке: кадр сверху — как скрипка, и вдруг заполнившая кадр голова — медные. В кадре сверху мать появляется неожиданно, и встык я монтирую движение ножа. А потом идет крупный план Арбогаста. Мы положили на его лицо пластиковый тюбик с гемоглобином, и как только нож протыкал его, на лице появлялась струйка крови, потекшая по той линии, которую мы прочертили заранее. И Арбогаст падает на лестницу».
  
• Хичкок: «Когда Перкинс шел по лестнице, я поднял камеру. Он входит в комнату, мы его не видим, но слышим его слова: "Мама, я провожу тебя вниз. Они тут везде шныряют". И потом мы видим, как он тащит ее в подвал. Мне хотелось снять сцену, когда он ее тащит, одним куском, и притом сверху (я объяснял, почему), но чтобы зритель не удивился, отчего это камера вдруг подпрыгнула. Поэтому камера двигалась по тросу параллельно Перкинсу, и прерывать план-эпизод не пришлось. И когда камера поднялась на самый верх, к двери, она повернулась и нацелилась на ступени вниз. Тем временем спором матери и сына я отвлек внимание зрителей от деталей поведения камеры. Она же оказалась над Перкинсом и оттуда показывала, как он тащит мать в подвал. Отменное удовольствие — водить публику за нос с помощью камеры».
  
• В период работы над Психозом Хичкок подумывал о другом проекте – Нет залога для судьи с Одри Хепберн. Этот проект так и не был осуществлен.
• Камео Хичкока состоится на четвертой минуте – он выходит из офиса Мэрион в забавной ковбойской шляпе.
• Хичкоку очень не нравился актер Джон Гэйвин (Сэм Лумис). Он называл его игру «деревянной».
• В начале фильме у Мэрион белый бюстгальтер – это, по Хичкоку символизирует ее чистоту и непорочность. Но затем, после того, как она крадет деньги, ее бюстгальтер оказывается черным. Точно такие же символические смыслы у белого кошелька Мэрион до воровства, и черного – после.
  
• Вера Майлс носила в фильме парик; просто незадолго до этого она обрила голову для съемок в военной драме Мартина Ритта 5 отмеченных женщин (1960).
  
• Считается, что Психоз первый фильм, в котором показан туалет.
  
• По иронии судьбы, в съемках фильма участвовала башня из пушистого семейного фильма Генри Костера Харви (1950). Вообще, на постройку замка, в котором живет мать Нормана, ушло $15 тысяч; это самая дорогая декорация в фильме.
• Сначала в сценарии Мэрион звали Мэри Крэйн. А доктора Ричмонда звали доктор Саймон, но эту роль отдали актеру по имени Саймон Оаклэнд.
  
• Энтони Перкинс получил за роль $40 тысяч. Это ровно столько, сколько в фильме украла Мэрион Крэйн.
  
• Это последний фильм, который Хичкок снял для компании Paramount. Далее он снимал только для Universal.
  
• После фильма Хичкок получил рассерженное письмо от зрителя. Тот утверждал, что после Дьяволиц (1955) Клузо его дочь отказывается принимать ванну, а теперь после Психоза боится идти в душ. Хичкок ответил в своем саркастическом стиле: «Отправьте ее в химчистку».
• Другое письмо Хичкоку написала группа офтальмологов. Они отметили, что у мертвой Мэрион зрачок сокращен, хотя у мертвеца он должен быть расширен. Эффект «мертвого глаза» они посоветовали достигать с помощью капли белладонны, и в последующих своих фильмах Хичкок неизменно следовал их совету.
  
• При жизни Хичкока никто не осмелился снять сиквел или ремейк. Но через три года после его смерти появился Психоз-2 (1983) Ричарда Фрэнклина, а спустя еще три года сам Перкинс дебютировал как режиссер Психозом-3 (1986). Четвертый, самый убогий сиквел, уже для телевидения снял Мик Гаррис – Психоз-4: Начало (1990) рассказывал предысторию Нормана, и вместе с Перкинсом в роли молодого Бэйтса появлялся Генри Томас.
  
• Самый необычный поступок по отношению к шедевру Хичкока принадлежит режиссеру Гасу Ван Сэнту – в 1998-м он сделал абсолютный ремейк фильма, пересняв его сцена в сцену (за рядом дополнительных деталей), но уже в цвете. Нормана сыграл Винс Вон, Мэрион – Энн Хеч. Ремейк единодушно признали неудачным нонсенсом.
  
• Если во времена Хичкока история настоящего Эда Гина казалось кинематографу слишком натуралистической, то в конце тысячелетия подобное уже не казалось чем-то излишним – в посредственном фильме Чака Парелло Эд Гин (2000) не обошлось без живописных подробностей.