Битва на небесах / Batalla en el cielo / Дневник кино

	Режиссер:	Карлос Рейгадас
	Продюсеры:	Филипп Бобер, Сюзанн Мариан, Карлос Рейгадас, Хайме Романдиа
	Сценаристы:	Карлос Рейгадас
	Оператор:	Диего Мартинес Виньятти

	В ролях:	Маркос Эрнандес, Анапола Мушкадис, Берта Руис, Давид Борнстейн, Розалинда Рамирес, Эль Абуэло, Бренда Ангуло, Эль Маго, Франсиско "Эль Гато" Мартинес, Диего Мартинес Виньятти, Алехандро Майар, Чаво Нава, Эстела Тамарис, Эрнесто Велакес

СИНОПСИС

Маркос, шофер семьи генерала, и его жена с целью получения выкупа похитили ребенка, который погиб в результате несчастного случая. Герой пытается облегчить свою совесть, сознавшись в содеянном дочери генерала, которая тайком работает в публичном доме. Из жалости она предлагает ему секс, который он принимает за любовь. Трагическая развязка неминуема...

КОНТЕКСТ

Премьера в России – 11 августа 2005.
Премьера в Бельгии – 26 октября 2005.
Премьера во Франции – 26 октября 2005.
Премьера в Америке – 10 марта 2006 (ограниченный прокат).
Фестивальные премьеры – Канны (15 мая 2005), Карловы Вары (5 июля 2005), Ля Рошель (9 июля 2005), Торонто (сентябрь 2005).
Бюджет фильма – 1.6 млн. евро.
Вторая полнометражная лента Карлоса Рейгадаса.
Сыгравший главную роль Маркос Эрнандес до этого появился в дебютной ленте Рейгадаса «Япония» (2002). Эрнандес – не профессиональный актер. Он работает в министерстве культуре и является давним другом семьи Рейгадасов.
Режиссер об Эрнандесе: « Маркос идеально подошел на роль человека, которого раздирает внутренний конфликт. У него впечатляющая внешность и какая-то внутренняя загадка. Я люблю снимать людей такими, какие они есть на самом деле, словно они свет в воде, дерево или прекрасная картина. А камера затем схватывает их внутреннюю сущность. Маркос ничего не играет, он такой, какой он есть. Мой идеальный актер».
Режиссер об актерской концепции: «Актеры «Битвы на небесах» не читали сценария, потому не знали намерений своих персонажей. Мне нравится добиваться как можно более естественной игры или, точнее, ее полного отсутствия. В случае с Аной, которую играет Анапола Мушкадиз, я даже немного изменил роль в соответствии с ее личностью и поведением».
Режиссер о сюжетной завязке: «Через историю похищения я хотел показать сложность жизни и нашего выбора. Маркос не бедный человек, у него есть дом и семья. Это похищение для него не так уж необходимо для выживания, но представляет собой простой и эффективный способ приобретения дополнительных денег, например, чтобы купить новую машину. Он выбирает свою жертву из своего близкого окружения потому, что это легче, чем похищать из богатой семьи, охраняемой телохранителями».
Режиссер о религии: «В Мексике католицизм – скорее ритуальное, чем духовное действо. Богоматерь Гваделупская считается матерью всех мексиканцев, ее любовь неизменна и безусловна, как любовь матери, и мы, мексиканцы, рады навсегда оставаться детьми. Так что паломничество в фильме факт скорее социальный, чем религиозный. Жена Маркоса тоже присоединяется к процессии, чтобы искупить свою вину, и при этом думает, что она может, как все остальные, сначала согрешить, а потом раскаяться. Маркос же совершает свое паломничество, чтобы встретить свою судьбу».
Режиссер об откровенных сценах: «Я считаю, что тела моих героев прекрасны. Я показываю их темную кожу, покрытую потом, великолепные изгибы, красивую человеческую плоть. Я стараюсь показывать это открыто и с уважением, потому что большинство людей имеют обычные тела, а не тела знаменитых кинозвезд. Лично я предпочитаю видеть Маркоса и его жену, занимающихся любовью свободно, чувственно и реалистически, нежели Тома Круза и кого-либо из его коллег за тем же делом. Я не преследую цель возбудить зрителей или вызвать у них отвращение. В этой сцене тела моих героев сливаются со светом и с их трогательной незащищенностью. И мне кажется абсурдным показывать супружескую пару, занимающуюся любовью и старательно прикрывающими простынями грудь и половые члены! Я предпочитаю снимать половые органы такими, какими они есть в реальной жизни: я считаю, что их естественная красота передает то ощущение, которое испытываешь при любовном акте. Мы есть тело и душа… Я хотел начать фильм с лица, этого отражения нашего внутреннего мира и наиболее непосредственного показа индивида. А затем расширить рамки и постепенно обнажить взаимодействие мужчины и женщины, как если бы они представляли собой всё человечество. Интимная и страстная фелляция может быть эстетической. Я хотел дистанцироваться от порнографии, целью которой является возбудить зрителя, а потому снимал эту фелляцию необычным и неожиданным способом, чтобы зрителя трогал этот момент интимности. Начало фильма как бы резюмирует весь фильм: мужчина и женщина соприкасаются в крайне интимной ситуации, но общение им не удается. Между ними существует дистанция, и они страдают от этого. Сексуальность всегда двойственна, она плотская и метафизическая, заурядная и глубокая. Я показываю фелляцию как сексуальный акт и как акт веры. В сексе можно обрести веру»..
Режиссер о работе камеры: «Я люблю пользоваться камерой, как кистью, чтобы посмотреть, как цвет рассекает пространство. Но после «Японии» я спокойнее обращаюсь с ней. Фильм «Битва на небесах» я предпочел наделить скорее языком монтажа. Поскольку в городе пространство ограничено, то и в фильме оно показано более обрывисто. В конечном счете, из всех отснятых круговых панорам я оставил только одну, у которой была своя специфическая задача: разворачиваться во времени и пространстве, когда рядом происходит любовная сцена. Иногда мы смотрим на фильм через музыку: пространство, время и материя начинают танцевать. Реальность может быть уродливой, нейтральной или стилизованной. Всё зависит от нашего изменчивого взгляда на нее».
По словам Рейгадаса, в его фильме ощутимо влияние ленты Росселини «Рим – открытый город» (1945), а также творчества Тициана и Тинторетто.
Контекст составлен по материалам официального пресс-релиза.